Добавлено (09 Июнь 2009, 10:01)
---------------------------------------------

Добавлено (17 Июнь 2009, 09:46)
---------------------------------------------
Только продолжим чуть позже, сейчас надо ехать очередную фигню для эфира снимать...

Итак, посмотрел я внимательно ваш последний сплав. Но сейчас, наверное, не о сплаве, а о фильме, да?
Фильм в общем и целом - ничего. Романтика, тяготы и лишения, красоты, пейзажи - все присутствует. Есть, прямо скажем, если не шедевральные кадры, то очень приличные. Создается нужное впечатление.
Теперь о всяких "НО".
Первое, и самое главное. Общий хронометраж. 30 минут для данного материала - слишком много. Есть откровенные затянутости. Прекрасно понимаю, что каждый кадр для автора - совершенно бесценен. И резать или выкидывать его - как серпом по сердцу. Но что делать!
Если хочешь, чтобы твой фильм был интересен не только участникам сплава, а и "миллионам благодарных зрителей", будь добр, раздвоись, разделись на оператора и режиссера. Сел за монтажный стол - и ты уже другой человек. Оператор в лучшем случае может только обратить внимание режиссера на какой-то кадр, эпизод, несущий определенную идею, информацию и т.д. В остальных случаях он только мешает.
Попробуй сделать из уже смонтированного материала минут 10, укороти езду на автобусе, всякие эпизоды по сборам, подготовке и.т.д. Оставь самые эмоционально насыщенные кадры, замени музыку на более соответствующую теме и ты увидишь, насколько динамичнее стал фильм.
Вообще, в фильме резко не хватает эмоций. Почти нет крупных планов, деталей, пербивок, которые как раз и придают насыщенность и колорит действу на экране. Выходят люди из лодки на берег, и стоят себе. А в глазки им заглянуть, а текущую с них ручьями воду вместе с потом обозначить, а размокшую сигарету в дрожжащих от напряжения руках... Да мало ли чего!
Теперь о технике съемки. Совершенно потрясающий кадр у тебя начался - в нижнем правом углу кадра на фоне бурного потока сидит человек. Обалденный колорит - красная куртка на фоне жуткого свинцового потока. Но только я приготовился им полюбоваться, как камера поехала куда-то на воду, долго по ней елозила, ничего там не нашла и попыталась вернуться взад, а поезд вместе с человеком уже ушел...
И подобных эпизодов несколько. Есть хороший способ съемки подобных эпизодов. Выстраиваешь кадр, снимаешь его статично несклько секунд, затем делаешь плавную нужную панораму и заканчиваешь длинным статичным планом. Таким образом при монтаже ты, в зависимости от нужной тебе в данный момент драматургии можешь спокойно взять или начальную статику, или панораму, или что хочешь.
Как можно больше пользуйся штативом. Поверь, даже идеально выстроенная композиция напрочь уничтожается тряской камеры и не вызывает ничего кроме раздражения.
Кстати о панорамах. Нам с ВГТРК постоянно приходят всяческие требования и рекомендации. Среди них, кроме съемки со штатива присутствует требование - НИКАКИХ ПАНОРАМ! Панорама может иметь место только в качестве панорамы слежения. Во всем мире считается, что должен двигаться объект в кадре, а не сам кадр. Внимательно посмотри телевизор, и ты увидишь что сьемка с рук и панорамы присутствуют только в каких-то экстремальных эпизодах (стихийные бедствия, война, полицейская хроника...)
Настоятельно рекомендую поискать книжки С.Медынского и А.Соколова. Стят они прилично, но и отдача от них - весьма и весьма. Медынский, конечно, гад, сука в ботах. Не забуду, как он меня доставал во ВГИКе на собеседованих. Но оператор от бога. И книжку написал ОООчень полезную.
Ну, все, будут вопросы - всегда пожалуйста...
[p.s.]Надо будет еще по твоим свадебным роликам проехаться...[/p.s.]

Добавлено (17 Июнь 2009, 15:18)
---------------------------------------------

А ролики твои свадебные мне понравились. Единственное замечание - поаккуратнее, чтоб не было неоправданных дёргов, тряски... Все должно быть (по возможности) чистенько, гладенько... Особенно в промороликах. Это ведь твоя замануха, по ней о твоей будущей работе судят.
Успехов!

Бородатый анекдот гласит, что умный — это тот, кто учится на чужих ошибках. От своих ошибок чтение этой статьи, конечно, не избавит,
зато наставит на путь праведный.

Кажется, сегодня для туриста-видеолюбителя созданы все условия, чтобы он мог запечатлеть то, что видит во время путешествия, на «цифру» и в дальнейшем
с гордостью демонстрировать друзьям. Но совершенствование технологий вовсе не означает, что типичные ошибки, которые допускают как новички, так и любители со стажем, исчезают. Огрехи останутся как в «аналоге», так и в разрешении 1080р.
Разберемся, чего стоит опасаться начинающему режиссеру, чтобы его фильмы смотрелись интересно и без насмешек зрителей.

SHAK IT, BABY!

Про проблему «дрожащего кадра» было сказано уже не раз. Тем не менее, заглядывая в гости к друзьям для просмотра их нового домашнего видео, частенько замечаешь, что все попытки, которые предпринимаются разработчиками камер для предотвращения появления дергающейся картинки, остаются тщетными. И несмотря на яркие наклейки с названиями технологий стабилизации, о ней стоит в первую очередь позаботиться самому. Наиболее очевидное решение, которое сразу приходит в голову, — треножный штатив. Он легко позволяет избежать тряски кадра. Но есть несколько тонкостей, которые стоит учитывать. Главная проблема при использовании штатива — его относительная громоздкость.
Конечно, трудности возникают лишь из-за габаритов треноги, а не из-за веса: современные классические штативы из легких сплавов не тяжелее самой камеры, но места занимают достаточно. Да и бегать за экскурсоводом с такой конструкцией не просто. Другой вариант — использование монопода. Фактически это тот же штатив, но на одной «ноге». Наконец, самый простой вариант—снимать, используя как подставку ладонь свободной руки. Вообще же лучше заранее определяться, каким способом обеспечить устойчивость аппарата при съемке. К примеру, турецкая экскурсия к затопленному городу как нельзя лучше подходит для работы с классическим треножным штативом (поскольку весь осмотр достопримечательностей осуществляется с яхты, где экскурсанты стоят почти неподвижно, внимая гиду), а вот, скажем, динамичная коррида с беснующимися зрителями вряд ли предполагает «вдумчивую» съемку.

О ВРЕДЕ ТРАНСФОКАТОРА

Не секрет, что многие пользователи «покупаются» на обещания производителей предоставить 100-, 200- и более кратное увеличение, используя цифровые алгоритмы. Результат же видеосъемки поразит всех ваших друзей и знакомых. Самое лучшее, что можно сделать, — не использовать трансфокатор (зум) вообще. Не верите? Отлично. Пересмотрите несколько своих самых любимых фильмов и попробуйте подсчитать, сколько раз оператор использует возможности оптического увеличения. Ручаемся, что пальцев на одной руке хватит. Да и то, чаще всего применяется не «приближение», а «наезд». Несмотря на кажущуюся эффектность такого кинематографического приема подобные изменения в кадре не только скучны для зрителя, но и элементарно его «укачивают».
Однако вопрос о том, как же снять удаленный объект, если тот виден недостаточно хорошо, остается открытым. Мы советуем поступить следующим образом:
для начала сделайте общий план, затем, прекратив запись, воспользуйтесь трансфокатором, и продолжите съемку. Огрехи склейки потом можно будет убрать при монтаже. Маркетинговые тренды заставляют производителей в борьбе за конечного потребителя предлагать все новые баснословные перспективы цифрового увеличения. Другое дело, что увеличение изображения осуществляется при прежнем уровне детализации.
В итоге - от тысячекратного увеличенияне не будет никакого толка.
Впрочем, трансфокатор — это, конечно, опасное средство для начинающего оператора, но тем не менее не самое страшное. Существуют и другие факторы, в том числе и не зависящие от оператора, но способные испортить даже самую гениальную съемку.

ДУМАЙ ЗАРАНЕЕ

Самое скучное для зрителя при просмотре — когда фильм, пусть даже короткометражный, снят одним или двумя дублями-планами. Лучше если в вашем кино станут чередоваться крупные, средние и общие планы. Еще одна, довольно распространенная, ошибка — съемка на ходу. Многие пытаются придать кадру динамику, двигаясь вместе с группой. Если есть желание запечатлеть движущуюся группу людей, лучше забежать немного вперед и снимать с одной точки, не перемещаясь вместе с камерой.
Распространенной ошибкой является нарушение геометрии съемки. В результате кажется, что некоторые объекты в кадре находятся «под градусом».
Дабы избежать этого эффекта, следует держать камеру так, чтобы горизонтальные объекты располагались параллельно краям кадра.
Еще более частой ошибкой является не совсем правильная композиция при съемке панорам, особенно морских. Не очень эффектно выглядит, когда более 2/з кадра занимает голубое небо, а морю отведена лишь небольшая часть. Ориентироваться стоит по горизонту, который должен находиться на середине кадра или чуть ниже нее.
Солнце — союзник оператора, хотя и очень коварный. К примеру, при съемке леса или иного природного объекта лучше, чтобы источник света находился чуть сбоку. Это поможет придать объем, потому что солнце за спиной оператора превращает красивые деревья с сочной листвой в зеленую кашу, никоим образом не ассоциирующуюся с величественной дубравой или джунглями. По возможности следует избегать съемок групп объектов, которые освещены неравномерно. Это приводит баланс белого в состояние коллапса и сильно уменьшает красоту полученного кадра.